黑暗偵探的暴力詩篇，高譚的腐爛史詩
馬特·李維斯（Matt Reeves）執導的2022年《蝙蝠侠》不是一部傳統的超級英雄電影——它脫離了漫威式的華麗特效和迪士尼化的英雄主義，轉而呈現一個更接近黑色偵探小说的高譚市。羅伯·派汀森（Robert Pattinson）飾演的布魯斯·韋恩，不再是那個完美的億萬富翁英雄，而是一位深陷創傷且滿腔怒火的「復仇使者」。電影用了近乎偏執的暗黑美學，重新定義了蝙蝠俠的大銀幕形象。
劇情核心：謎語人 vs. 蝙蝠侠，一場關於「真相」的獵殺游戲
電影的主線是一場連環謀殺案——謎語人以高譚市的腐敗權貴為目標，留下加密線索，逼迫蝙蝠俠揭開城市最骯髒的秘密。這部電影本質上是一部偵探片，蝙蝠俠更像是一個「披着斗篷的福爾摩斯」，而不是飛天遁地的超级英雄。
- 蝙蝠俠的脆弱：這個版本的蝙蝠俠更年輕、更易受傷，他的戰衣没有刀槍不入的科技，打鬥時甚至會氣喘，而正是這種「不完美」令他更人性化。
- 謎語人的恐怖主義：保羅·戴諾（Paul Dano）的表演令人毛骨悚然，他的謎語人不再是以前金·凱瑞版本的滑稽反派，而是一個極端化的網絡匿名者（incel）形象，用「揭露真相」之名行私刑之實。
- 貓女的灰色地帶：柔伊·克拉維兹（Zoë Kravitz）的貓女不再是簡單的愛情支線，而是一個在道德模糊地帶游走的倖存者，和蝙蝠侠的關系充滿張力。
影片的核心命题是：當「正義」本身被腐敗浸染，復仇和改革之間是否存在第三條路？
視覺風格：高譚市是一座腐爛的現代地獄
《沙丘》和《曼達洛人》的攝景師Greig Fraser用光影雕刻出一個令人窒息的高譚市：
- 黑色電影（Film Noir）的當代詮釋：雨水、霓虹燈和陰影交織，蝙蝠俠的斗篷完美融入黑暗，只有火光照亮他蒼白的半邊臉。
- 真實感暴力：打鬥場面笨重而疼痛，没有華麗的武術，只有拳拳到肉的原始憤怒。
- 城市的病態美學：高譚不再只是「漫畫中的虚構城市」，而像是一座被資本和犯罪腐蝕的紐約或芝加哥，地鐵塗鴉、破敗的公寓、權貴的奢華晚宴並存。
配樂大師Michael Giacchino的主题曲以低沉的大提琴主導，像是蝙蝠侠内心的痛苦低鳴，而謎語人的聖歌式吟唱則增添宗教審判般的壓迫感。
政治隱喻：高譚正是現實社會的黑暗鏡像
電影中的腐敗體制影射了現實社會的結構性暴力：
- 布魯斯父親的遺產：蝙蝠俠發現自己父親生前可能參與黑幕交易，代表富人的「慈善」背後藏着血腥。
- 阿卡漢孤兒院：象徵體制如何製造怪物，再以「治療」之名囚禁他們。
- 洪水淹沒高譚的結局：謎語人企圖用災難「淨化」城市，諷刺了極端主義者的「推倒重來」幻想。
這些設定令《蝙蝠侠》超越了一般超英片，成為一部關於權力、謊言和革命代價的政治寓言。
爭議點：慢節奏和「非傳統」英雄
- 節奏問題：近三小時的片長和偵探片的叙事方式，可能令期待快節奏動作的觀眾感到沉悶。
- 布魯斯·韋恩的「emo化」：羅伯·派汀森的布魯斯·韋恩更像一個哥德搖滾明星，而非傳統優雅的公子哥，這種詮釋並非人人都能接受。
- 蝙蝠侠的很多「不英雄」時刻：他直到最後才真正理解「象徵希望」比「復仇」更重要，這種成長曲線有些觀眾認為太慢。
總評：最作者化的蝙蝠俠電影
諾蘭的《黑暗騎士》探討的是「混沌和秩序」，而李維斯的《蝙蝠俠》探討的是「腐爛體制中是否仍存在救贖？」。這部電影不追求娛樂性，而是用近乎偏執的暗黑氣質，打造了一部關於創傷和憤怒的現代神話。羅伯的表演令人信服，而影片的美學成就堪稱超英電影的巅峰之一。